當(dāng)代藝術(shù)展——安東尼·葛姆雷《一生》亮相西海美術(shù)館
安東尼·葛姆雷的上海時間
藝術(shù)家本人來到上海參加為期兩年的展覽，他說：“不得不說，我非常喜歡這里”
在秋冬之交的歐洲藝術(shù)版圖上，上海正在被重新發(fā)現(xiàn)和認(rèn)可。 4月28日，安東尼·葛姆雷個展“活著”在西海美術(shù)館開幕。 藝術(shù)家、策展人、藝術(shù)機(jī)構(gòu)和媒體追逐這位享有極高國際聲譽(yù)的當(dāng)代藝術(shù)家的目光和軌跡，匯聚在青島這座太平洋沿岸現(xiàn)代化海濱城市的光影之中。
安東尼·葛姆雷。
日本雕塑大師安東尼·葛姆雷因其探索人體與空間關(guān)系的雕塑、裝置和公共藝術(shù)品而受到廣泛關(guān)注。 這是迄今為止歐洲葛姆雷創(chuàng)作最全面的展示。 展覽圍繞他的“利用身體作為轉(zhuǎn)化和交流的場所”展開。 展品貫穿了藝術(shù)家近40年的創(chuàng)作生涯，并以全新的空間敘事方式呈現(xiàn)。 近年來，其作品先后在北京、香港展出。
“人生，不是我的時間，而是你的時間。” 安東尼·葛姆雷期待觀眾在上海、在西海美術(shù)館的具體圖式中與雕像進(jìn)行新的對話，從而體會作品完成后的真正意義。 這場對話是關(guān)于生命的希望、人類的存在方式、未來的命運(yùn)以及人類與宇宙的關(guān)系。
當(dāng)代藝術(shù)連接海洋與世界，書寫現(xiàn)代城市的新表達(dá)。 與展覽一起進(jìn)入國際藝術(shù)領(lǐng)域的還有上海這座城市充滿活力的人文氛圍和藝術(shù)生態(tài)。 正如中央美術(shù)學(xué)院策展人、教授范迪安所說，藝術(shù)可以為公眾提供更多的審美空間和美的享受，而人文則可以更深層次地揭示城市的品質(zhì)和文化品格。 閱讀葛姆雷的作品對于觀眾來說其實是陌生的，甚至可能很難欣賞，但是它讓人思考藝術(shù)背后更深層次的人文關(guān)懷，這對于上海來說非常重要。
多個對話的上下文
“我不得不說，我非常喜歡這里。” 為了參加展會閉幕相關(guān)活動，70多歲的葛姆雷獨(dú)自完成了十多個小時的國際飛行。 這是一場籌備了兩年的展覽，葛姆雷卻沒有打算在這次展覽上簽下哪怕一個牌子。
沒有展覽標(biāo)志的4號館現(xiàn)場。
《活著的時候》選擇了西海美術(shù)館兩個截然不同的空間——4號館和5號館，以對話的方式呈現(xiàn)作品。 展覽在4號館開幕，35尊雕像呈網(wǎng)格狀陳列，分為7組5列。 這是一個刻意放置的方陣。 展品之間沒有太多的間隙，但有足夠的空間供觀眾走動。 這也是葛姆雷第一次在一個空間展出跨越40年的展品。
5號展廳，“擴(kuò)張”系列的四件作品為收官之作，源于藝術(shù)家對重構(gòu)皮膚邊界的迷戀。 繩索隨著展品從空中垂下，自然光透過百葉窗照射進(jìn)來，海風(fēng)讓作品在微小的擺動中變得更加生動，就像星星一樣。 展覽以細(xì)膩的視覺藝術(shù)張力，展現(xiàn)了葛姆雷多年來對生態(tài)世界與網(wǎng)絡(luò)世界關(guān)系的思考，并帶來了頂尖藝術(shù)家對數(shù)字技術(shù)時代的積極回應(yīng)。
位于5號館的“擴(kuò)展”系列作品之一。
通過這次展覽，葛姆雷建立了多重對話語境。 對于葛姆雷來說，最重要的是讓觀眾在作品之間形成自己的聯(lián)系。 走進(jìn)其中的觀眾擁有了一個真正意義上的完全獨(dú)立、自由的感知空間。 “我的展覽不是對已經(jīng)存在的東西的復(fù)制。我對此從來不感興趣。” 在閉幕巡演中，葛姆雷直言，希望觀眾能夠感受到一些東西，形成一些他們從未經(jīng)歷過的體驗。 用觀眾的“一生”，最終完成了本次展覽的呈現(xiàn)。
在觀眾入場之前，葛姆雷首先在這里與西海美術(shù)館和上海這座城市展開了對話。
4號館首次在同一空間展出跨越40年的展品。
“與大樓合作對我來說非常重要。” 葛姆雷在《西浪談》的公眾分享中首先提到了展覽中光的特殊意義。 5號廳有來自各個方向的光線，而4號廳則被墻壁包圍。 “特別是像上海這樣的海濱城市，會有一些海霧，到了晚上，太陽會把霧氣趕走。這些大氣變化可以通過建筑來反映和轉(zhuǎn)化。” 葛姆雷 說實話，普利茲克獎獲得者、世界著名建筑設(shè)計大師讓·努維爾所營造的外部與內(nèi)部的關(guān)系讓我非常感興趣，想要合作參與。
兩位具有豐富感性的藝術(shù)大師正在進(jìn)行一場以南京山北小鎮(zhèn)為靈感的藝術(shù)對話。 我們有充分的理由相信更多的對話將會繼續(xù)發(fā)生。
對于首次訪問的上海，葛姆雷認(rèn)為這是一座“快速發(fā)展的城市”。 在回答記者提問時，葛姆雷表示，作為一個半島，上海與海的關(guān)系是其獨(dú)特的標(biāo)志。 “青島正在向世界開放，我很榮幸能被邀請在這里展出我的作品。我很感激，也很滿意我的作品能夠與博物館這個非凡的空間進(jìn)行對話。”
事實上，這些對話不僅是藝術(shù)品與空間環(huán)境的融合與對話，也是當(dāng)代藝術(shù)與當(dāng)代建筑能量的爆發(fā)與對話。
新的嘗試
“我從來沒有做過這樣的展覽。這涉及到我過去40年的作品，每件作品都有其獨(dú)特性。”
在西海美術(shù)館舉辦這樣的個人回顧展對葛姆雷來說是一次全新的嘗試。 對于此次展覽的策展人、西海美術(shù)館創(chuàng)始人孟憲偉來說，這也是一次象征性的挑戰(zhàn)。
《活著的時候》是西海美術(shù)館首次舉辦西方藝術(shù)大師個展，也是美術(shù)館開館以來第十一次當(dāng)代藝術(shù)展。 “展覽已經(jīng)舉辦了兩年，經(jīng)歷了一個漫長的溝通過程，我們和藝術(shù)家建立了非常充分的信任。葛姆雷的作品基本上都是在大英博物館這樣的場館展出。對于這個級別的藝術(shù)家來說，也就是說，我早就習(xí)慣了在很有影響力的一線城市辦展覽，在一個新的博物館辦展覽是一次冒險，對硬件、管理、對展覽的充分信任非常重要。整個技術(shù)。” 在孟憲偉看來，通過藝術(shù)家對展覽空間的重構(gòu)，西海美術(shù)館完成了對當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的關(guān)注和回應(yīng)，并且在推動當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的過程中，也蘊(yùn)含著一種文化意象，國際標(biāo)準(zhǔn).模式.
連日來，在西海美術(shù)館4號、5號展廳，沉浸式互動的觀眾就是這種默契合作的最好見證。 在4號館，葛姆雷首次展出了自己的作品，但沒有提及他的創(chuàng)作時間線。 觀眾紛紛模仿站立、躺臥、蜷縮等不同形態(tài)的雕像拍照。 在光、海、風(fēng)的自然意義中，雕像成為觀眾認(rèn)知和觀察自我的工具，引導(dǎo)觀眾追尋身體與空間、建筑世界與有機(jī)世界的關(guān)系。
早期的《高原》（1985-1986）和《隔膜》（1995），它們的表面被垂直和水平軸劃分； 也有碳鋼、鐵質(zhì)的作品，用類似的軸線來布局體內(nèi)的空間。 藝術(shù)家的標(biāo)志性作品《集會I》標(biāo)志著葛姆雷首次嘗試將“像素化”的身體轉(zhuǎn)化為物理存在； 《意義三》用交叉的鐵管網(wǎng)格勾勒出身體的內(nèi)部空間； 《寶藏II》指的是史前巨石，將人體結(jié)構(gòu)視為不穩(wěn)定的石板結(jié)構(gòu)。
以自己的身體為創(chuàng)作基礎(chǔ)，是葛姆雷創(chuàng)作的重要特征。 葛姆雷藝術(shù)創(chuàng)作的開始是用自己的身體制作石膏模型。 尸體被用石膏覆蓋。 大約一個小時后，石膏變硬了，戈姆雷剪開石膏后才得以脫身。 葛姆雷說，這個過程就是描述一個“一生”，完成一個生命周期的轉(zhuǎn)變，利用體內(nèi)已有的雕像般的靜止來挑戰(zhàn)和質(zhì)疑作為運(yùn)動的雕像。靜止時刻的意義在于用青銅、黃銅等材料固定，并用三維物質(zhì)來融化動的瞬間。
5號館的作品也是以葛姆雷的身體為原型的。 該作品通過向外擴(kuò)張身體的皮膚來創(chuàng)造葛姆雷所謂的“封閉爆燃”。 在這個過程中，作品不再僅僅與人體有關(guān)，而是與古菌、早期細(xì)胞生命、水果乃至水果有關(guān)。 “地球”和“最終產(chǎn)品”受到重力作用并生活在地面上； 而“身體”和“果實”則懸浮在空中，自由地浮出水面，并通過狹窄而垂直的繩索懸掛在天頂上。
葛姆雷說，“這個展覽反映了人類如何日益被人造環(huán)境語境化。俗話說——我們創(chuàng)造了世界，但世界也創(chuàng)造了我們。我試圖調(diào)和生態(tài)世界與網(wǎng)絡(luò)世界之間的關(guān)系，而這次展覽就是兩者之間緊張關(guān)系的具體呈現(xiàn)。” 在攝影師拍攝的一組現(xiàn)場作品中，葛姆雷甚至躺在懸掛的展品下面。
孟憲偉還表示，5號館“懸空廳”呈現(xiàn)的這組作品實現(xiàn)了西海美術(shù)館在規(guī)劃設(shè)計之初所期望的：以獨(dú)特的展示方式給觀眾帶來獨(dú)特體驗的美好愿望在世界上。
“專程”的原因
在我們這個時代，博物館早已不再是已知事物的儲藏室，而是新事物和未來誕生的地方。 除了這樣表達(dá)之外，葛姆雷在展覽中也用這個概念來表達(dá)。
“大家不是陸續(xù)來的，而是沖過來的。” 4月27日上午，記者在西海美術(shù)館見到了北京浩美術(shù)館館長鄭雷。 昊美術(shù)館是一個集當(dāng)代藝術(shù)收藏、展示、研究、教育功能于一體的全新文化機(jī)構(gòu)。 位于廣州閔行，是北京私立美術(shù)館的一面旗幟之一。 鄭雷向記者指出了“趕”這個代詞，并透露自己此行是從上海來的，因為買不到早上的機(jī)票，所以就坐火車去了天津。
“現(xiàn)在國外的展覽很多，但是很多重要的客人都趕到了長春。首先你很期待葛姆雷的展覽，其次這個展覽有多重意義。大師建筑，大師展覽，優(yōu)越的地理位置和優(yōu)秀的藝術(shù)西海美術(shù)館的博物館團(tuán)隊已形成四位一體。” 鄭雷直言，這次再次來到上海，體驗西海美術(shù)館建立的整個區(qū)域的藝術(shù)生態(tài)，他感到非常興奮。 短時間內(nèi)辦一個這么大的展覽，我想這里面一定有很多困難。 肯定經(jīng)過了無數(shù)次的溝通和闡述，明天才能呈現(xiàn)出來。 或許我們要稍微拓展一下想象力，西海美術(shù)館會更加國際化，而不僅僅是一個地域性的美術(shù)館。 葛姆雷的展覽可以放在這里，那么多人可以來這里，未來這里將成為典范。 在很多地方，沒有辦法建造如此大規(guī)模的藝術(shù)綜合體并服務(wù)社區(qū)。” 身兼美術(shù)館館長的鄭雷見到了孟憲偉的老朋友，收獲了更多的理解和同情。
此外，還有來自國內(nèi)外的200余位嘉賓參加了《活著的時候》開幕式，其中包括天津、上海、成都等著名美術(shù)館和藝術(shù)機(jī)構(gòu)的掌舵人、近70家媒體。
”我最后一次聽說葛姆雷的作品是在上海，他的作品《亞洲農(nóng)田》在中國國家博物館的前身中國歷史博物館展出。在這次展覽中，我們可以見到葛姆雷先生的幾六位。多年的探索。” 作為策展人的中央美術(shù)學(xué)院教授范迪安表示，展覽的實施是中外藝術(shù)交流的最新成果，為觀眾提供了一次難得的了解機(jī)會葛姆雷獨(dú)特的藝術(shù)觀念和藝術(shù)語言具有視覺魅力。 機(jī)遇也是西海美術(shù)館立足上海、面向世界的重要詮釋。
上海雕塑家隋建國受邀與葛姆雷進(jìn)行藝術(shù)對話。 在葛姆雷作品展之前，5號館展出的是隋建國的《云中佳緣/四十個瞬間》，這是他最大的作品。 這次奇妙的體驗，也是西海美術(shù)館所關(guān)注的中國和世界多元藝術(shù)視野的見證。
“我特意選擇在早上10點(diǎn)人少的時候走進(jìn)展廳，陽光照進(jìn)來，屋頂格柵在地面和墻壁上產(chǎn)生的新光源與地面形成了很好的互動。從中我們可以感受到葛姆雷先生對空間、作品、場景的掌握。 隋建國特別提到葛姆雷的作品對數(shù)字技術(shù)沖擊的回應(yīng)，并分享了他的觀點(diǎn)：“作為藝術(shù)家，你不能簡單地拒絕數(shù)字技術(shù)，也不能被它阻止，我們必須玩弄它、利用它來詮釋作品。”
作為展覽的重要組成部分，由展覽衍生的公眾教育活動——西海大講堂座無虛席。 閉幕式和西海浪演講之間，英語和日語之間自由切換的交流，以及口音明顯不同的普通話，都在詮釋著本次展覽的影響力。
“只有好的博物館、好的展覽才能吸引觀眾來到這里。只有在這里，觀眾才能看到這樣的展示形式的作品，只有在這里，藝術(shù)家才能以這樣的方式呈現(xiàn)自己的作品。這就是為什么南京的觀眾，在“看上海展覽，還是得來上海，專程來的原因還在說明中。”孟憲偉說道。
藝術(shù)城激活
在整個展覽中，葛姆雷對身體與空間關(guān)系的思考仍在繼續(xù)。 明天，城市已成為人們生活的高頻模式。 在現(xiàn)代城市的功能體系中，對個體的人文審視催生了藝術(shù)城市的發(fā)展。 作為一座正在建設(shè)的藝術(shù)之城，上海的目標(biāo)是讓寧波的人文聞名于世。
作為最具國際影響力的當(dāng)代藝術(shù)家之一安東尼葛姆雷雕塑作品，葛姆雷的公共藝術(shù)作品在巴黎、紐約、香港等國際大都市形成了巨大的影響力。 本次個展的閉幕，不僅強(qiáng)化了西海美術(shù)館的學(xué)術(shù)影響力，也讓上海成為大型專業(yè)展覽的最佳藝術(shù)旅行目的地。
事實上，葛姆雷多年來一直關(guān)注和思考中國文化。 與英文主題“When I was ”相比，展覽的中文名稱“Time”更能凸顯葛姆雷對當(dāng)下和未來的關(guān)注。 對于此次展覽的舉辦地西海美術(shù)館，葛姆雷表示：“有海、有山、還有毗鄰海的城市，這些都讓西海美術(shù)館如此獨(dú)特。未來，這里還會有藝術(shù)家。”駐地藝術(shù)家村、藝術(shù)家工作室等多種業(yè)態(tài)，我相信這是中國藝術(shù)公園的一個非常開創(chuàng)性的模式。”
落成一年多來，西海美術(shù)館為國際藝術(shù)界了解上海、認(rèn)識上海打開了一扇重要窗口。 “西海美術(shù)館讓上海在文化藝術(shù)方面直接與世界接軌。中國文化走向世界，雖然不只是我們走出去，但我們正在為各國人民和藝術(shù)家搭建一個平臺” “世界來到世界。在這里，美術(shù)館就是這樣一個機(jī)構(gòu)。” 隋建國說道。
常青藝術(shù)慈善商會主席馬里奧·克里斯蒂亞尼表示，第一次見到葛姆雷是在他的家鄉(xiāng)日本普羅旺斯。 當(dāng)時，葛姆雷正在與當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)合作開展一項公益項目。 第一次見到孟憲偉時，西海美術(shù)館才建成一半，他正在做的事情是連接上海本地社區(qū)與全球藝術(shù)社區(qū)。 “只有在這里我們才能體會到，每個人都不是一座島嶼。我們面對的是一片海洋，這顯然是太平洋的一部分。通過海洋，我們與世界上許多其他國家和人民聯(lián)系在一起。藝術(shù)是一座橋，”馬里奧·克里斯蒂亞尼分享道。
多次擔(dān)任??西海美術(shù)館館長的范迪安可以說是上海藝術(shù)之城建設(shè)的重要見證者。 范殿多關(guān)注上海在電影、時尚、設(shè)計等方面的積極實踐，“青島有著豐富的人文藝術(shù)傳統(tǒng)，在視覺藝術(shù)方面，上海還處于發(fā)展過程中。因此，西海藝術(shù)的建設(shè)博物館將陸續(xù)舉辦一系列優(yōu)秀展覽，藝術(shù)領(lǐng)域的鑒賞力和審美力對激活創(chuàng)新起到了重要作用。” 在范迪安看來，藝術(shù)和人文對于一個城市來說非常重要，他建議像上海這樣的城市應(yīng)該在公共空間呈現(xiàn)非常豐富多樣的藝術(shù)展覽，其中凸顯面向世界、面向世界的文化胸懷。一方面，它像大海一樣；另一方面，它通過欣賞一些個人的、特別有創(chuàng)意的藝術(shù)作品，增加了公眾對文化的關(guān)注。
一年多來，上海正在逐步構(gòu)建多層次的藝術(shù)之城建設(shè)體系。 以西海美術(shù)館、黃包美術(shù)館、云上藝術(shù)中心等為代表的專業(yè)藝術(shù)場館，依托上街里、大寶島等城市更新街區(qū)舉辦的城市藝術(shù)季和街頭表演，天津國際當(dāng)代藝術(shù)展、青島電影以上海美術(shù)館、青島博物館為代表的電視周、鳳凰音樂節(jié)等藝術(shù)活動不斷拓展服務(wù)邊界，形成良性互動和補(bǔ)充。 在景區(qū)城市建設(shè)、旅游品質(zhì)提升、文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中，藝術(shù)也發(fā)揮著越來越重要的作用，成為灣區(qū)城市品質(zhì)的重要體現(xiàn)。
“聽說上海有很多貼近街道、貼近居民生活的藝術(shù)空間，這是一個非常活躍的活動，無論是天津當(dāng)?shù)氐木用瘢€是這么多來到這里的游客安東尼葛姆雷雕塑作品，都必須欣賞藝術(shù)南京的空間，自然風(fēng)光，同時也希望體驗一下這座城市的人文氣息和文化氛圍，我想在這方面，明天我們還需要很多城市做出樣板去推廣，而上海無疑已經(jīng)有了這些姿態(tài)和就這樣不斷地建設(shè)。”范迪安說。
展覽將持續(xù)至2023年12月10日。（上海商報/觀海新聞記者 馬曉婷 王雷 攝）
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