批評傳統玉雕作品缺乏創新，似乎已經成為一種政治正確。 每當玉雕行業有獎項競爭時，都會出現“沒有新意”、“跟不上時代需要”、“沒有創新”、“太保守”、“太傳統”、“盲目”等詞語。使用“保守”和“沒有引人注目的作品”。 該評論是正確的，將贏得一輪認可。
小編想說，創新、創新、創新每天都在喊。 大家對玉雕行業的批評和建議是否可以包含一些創新呢？ 您敢分享您對“創新”概念的理解嗎？ 您能談談您認為傳統工藝的改變達到什么程度才算創新？ 或者分析一下傳統玉雕可以在哪些方面有所突破，有多少維度可以創新？
如果可以的話，請給我一些寶貴的建議； 如果你做不到，請不要一直說“沒什么新意”。 大家都聽膩了。 畢竟，不經過思考就喊“缺乏創新”是沒有意義的。 它不會改變玉雕創作的現狀，也不會為今后的玉雕創作帶來任何幫助。
也許有些玉雕藝術家確實安于現狀，不思進取，只把玉雕作為一門手藝養家糊口。 更進一步，還有一些高手，居于尸位，不負名聲。 但并不是所有的玉雕創作者都是這樣，也有很多人正在努力改變。
甚至可以說，很多玉雕創作者比我們任何人都更想突破。 因為實現突破，就意味著他將成為一個受人尊重、敬佩的人，引領時代、引領市場、名利雙收的人。
在經濟不斷發展、社會劇烈變革的時代，人們渴望改變一切、有強烈的創新欲望，這是可以理解的。 但創新變革不能操之過急，玉雕創作亦是如此。
首先，每個玉雕創作者都有自己擅長的領域和風格，也有自己的局限性。 當玉雕藝術家拿到一塊玉料進行創作時，他會不自覺地優先考慮基于原有創作經驗的構思，其次思考如何進行創新突破。 因此，很多創作者雖然嘗試創新、力求突破，但往往無法完全脫離以往作品的形式。 在大眾看來，效果并不顯著，甚至感覺完全是在重復以前的作品。
同時，玉雕的發展也有其自身的規律。 短期內不會發生翻天覆地的變化，但會在較長時期內保持相對穩定。 因此，在玉雕行業的頒獎中，與去年，甚至前年相比，整體面貌并沒有太大的變化。 但不可否認的是，與去年的作品相比，今年的作品絕對不是完全的重復。 其中隱藏著微妙的變化和創新。 當積累達到一定程度時，玉雕將會迎來更大的創新突破。
而且，玉雕的創新并不是簡單地否定或拋棄過去。 需要在繼承傳統的基礎上不斷前進。 也許有人會說，為什么我們一定要繼承傳統呢？ 就是因為我們每天都要繼承傳統，這就阻礙了玉雕的創新和發展。 原因很簡單。 一切事物的概念都有自己的界限。 當我們脫離傳統玉雕和過去的玉文化而創新時，我們創造的東西還是“玉雕”嗎？
舉一個很簡單的例子，喬布斯重新定義了手機，但是手機的基本功能還是一樣的，只是他改變了使用方式。 當雕刻家用玉石創作出一件作品時，它就不再是玉雕了。 如果稱其為“玉雕”，那么它與雕塑家創作的其他作品有什么本質區別呢？ 僅僅是因為材質的原因嗎？ 其實，從雕塑家的角度來看，玉石只是一種創作材料，稱其為“雕塑”是沒有問題的。
西方雕塑
要知道，玉雕之所以能形成自己的體系，獲得有別于“雕塑”的獨立概念，不僅僅是因為材料本身，更重要的是有一套思維方法和文化理論，是無法被人們所接受的。被“雕塑”所覆蓋。 支持。 當有人參照雕塑對玉雕進行簡單粗暴的創新時，玉雕的概念就不再具有獨立存在的意義。 它將被雕塑所淘汰，傳統玉文化將消亡。
這里簡單重述一下核心區別：材料是玉雕的基礎，玉雕藝術家的一切思想和技藝都是為材料服務的； 藝術家的個人表達是雕塑的基礎，一切材料和表達都是為藝術家的創作服務的。 的。
事實上，國內不少具有雕塑專業背景的創作者已經進入玉雕行業。 他們以“玉雕”的名義，用雕塑的思維進行創作，創作出一些可以用任何其他材料替代的作品，進而創作出屬于自己的作品。 被認為是一種創新的“玉雕”。 在小編看來，確實是對玉料的浪費。 我只想對這些人說：請少做兩件事，專心做藝術！
當然，近年來，也有一些國外創作者入選玉雕獎項。 他們的作品其實和那些雕塑出身的創作者的作品一模一樣。 不過，這也不能全怪他們，因為他們不具備、也不了解獨特的玉文化。 在他們眼里，玉石與其他雕刻材料在創作上沒有本質區別。 他們只是用玉石代替了雕刻“大衛”所用的大理石。
如果說還有其他區別的話，那就是加工方法不同了。 從以前的鑿子雕刻，到坐在玉雕機上一點一滴琢磨。 但需要指出的是，既然來參加中國玉雕比賽，就請遵守中國玉文化的游戲規則，以服務于物質的理念來創作玉雕。
所以在批評傳統玉雕的創新時，請不要用雕塑來類比。 如果有人硬要這么做，請不要稱你的作品為玉雕。 當然，小編也否認，玉雕在雕塑方面確實有很多值得學習的地方，但是對于每一個玉雕創作者來說，首先要明確自己做的就是玉雕，并且采用的思維和理念其次，他必須學習和吸收雕塑等門類的玉雕創作。
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