今天，一年一度的玩具節在上海舉行。 現代人玩的是塑料俑，古代人卻癡迷于玉俑。
比如劉備，這位蟄伏了數十年，終于成為皇帝的漢昭烈帝，經受住了曹操的諸多誘惑，卻忍不住將一個玉美人放在了與甘夫人的床上。 而且，劉備作為玉美人的老手，也會要求甘夫人以同樣的姿勢與玉美人玩。 最后，甘夫人只好引用經文，指責劉備“以物喪志”，這讓劉備恍然大悟，自己終于把玉美人送走了。
可見，如今令無數男人癡迷的人偶玩具只不過是“玉美人”的塑料替代品。 現代玉雕藝術作品中，玉美人的雕刻材質更加豐富，造型變化更加優美。
玉美人美，美從形體來
美，首先在于身材。 皮膚如膠質，柔韌如嬌花，身材如草。 這是一種自然純粹的美，散發著原始的欲望。
去年年底的“天工展”上，出現了很多高品質的玉石佳人。 其中，最令人難忘的是“顏如玉”系列美人玉雕。 該系列作品以圓形雕塑的形式、寫實的手法、不同的材質和主題描繪了各種姿勢的女性身體。
部分主題取自中國詩歌《洛神頌》和《戀蓮論》； 有些還取自中國傳統典故，如“破繭”、“一念”； 維納斯和雅典娜的人物取自希臘神話； 還有《山海經》《青丘狐》等經典，取材于神怪奇幻經典。 作品運用學院派觀察和造型手段具體表現，將題材與美女元素相結合，具有強烈的視覺沖擊力。
“洛神”是中國古典文學中最美的女神，被譽為東方維納斯。 它們都是美麗的象征。
在另一位玉雕師的作品《洛神賦》中，我們看到了中西融合的曼妙一面，也感受到了大膽大膽的構圖，羞澀地低著頭，就像害羞的一面水蓮不能抵擋涼風。 水波、發絲的表情也充滿了奔放的水墨寫意，如水、云、霧、風，神在里面，飄在外面。 形式簡單而凝練，猶如一首朦朧的詩。
形狀的象征非常清晰。 人體微向后拱的線條和波浪在雙腿之間延續，自然形成一種向上跳躍的趨勢。 再加上魚跳躍的氣勢，兩人巧妙地形成了一個“C”字的構圖，蘊含著氣勢，讓作品在空間上具有更強的延伸感。 洛神輕輕舉起的左手與左邊的山巒巧妙地使整幅作品達到了微妙的重心平衡。 重心不會因為右側存在多個元素而發生偏移。 左邊的留白和右邊的山脈的復雜性讓對比更加強烈。
玉之美，美源于意念
美，其次，美在于心靈。 許多文學作品所描繪的美主要是精神美。 例如，王安石曾說過：“思想因其本源而不能畫”。 美是無法描繪的。 “美麗的笑容，美麗的眼睛?！?這是想象的。 一千個人心里有一千個最美的人。
作品《陌上花開》的創作靈感來源于一首優美的詩句“陌上花開，可慢慢歸來”，如漫步花園般悠閑。 這幾句話背后隱藏著的武帝和越太后的深厚愛情令人羨慕，因此誕生了這部作品的想法。 原石以紅、白色為主，左側殘存一層薄薄的淡黃色石皮。 雕刻師熟練地把它變成了或大或小的銀杏葉，仿佛一陣風吹過，一片片銀杏葉緩緩落下，仿佛下了一場金色的雨。
白色作為主角，被雕刻成枝頭的美麗。 曼妙舒展的身材給人一種慵懶之感。 樹上開滿了花，但這朵花是最美麗的。 右上角的紅色變成了盛開的花朵，花朵中間巧妙地放置了一只鸚鵡。 它的神情姿勢似乎是在尋找什么？ 也許我聞到了美麗的芬芳。 無形中將美女與鸚鵡聯系起來，形成情感上的呼應。 街上盛開的鮮花只供你觀賞。 你停下了匆忙的腳步，欽佩地看著他們。 枝頭繁花似錦，你心曠神怡。
玉之美，美源于構圖
美的美還來自于構圖本身。 在達·芬奇的杰作《蒙娜麗莎》的微笑中，畫家重構了微笑的構圖，將光影的變化融入其中，使微笑蕩漾，深淵如海，味道無窮無盡。 他實際上把一個簡單的動作變成了將創作推向新的高度。
在作品《敦煌夢》中，作者在延續傳統玉雕文化脈絡的同時，力求使傳統精神與現代氣息在作品中無縫融合，達到大局之美、場景交融之美、交融之美。意境的融會，心意的和諧。 ，傳達“畫外境界”。 這幅佳作精美地捕捉了敦煌仕女豐腴、婀娜、曼妙的身姿，以及眉宇間深情的表情。
飛天頭扎雙髻，動作逼真，飄帶飄揚。 形象別致，線條流暢有力。 作者通過玉雕來呈現飛天的形象，給人一種啟蒙、美好的感覺！ 夢到敦煌，是一個從前一年開始延續的夢。
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