佛教藝術隨著禪宗的發展而發展，并不斷發展壯大。 其中，儒家雕塑是道教藝術形成以來最為輝煌的部分。 從公元前3世紀阿育王時期到公元5世紀云岡石窟修建之前，美國、中亞和我國山西形成和發展了不同流派和風格的禪宗藝術。 由于形成和發展的時間、地點不同，不同流派、不同風格的道教造像藝術不僅彼此不同，而且還保持著千絲萬縷的聯系。 因為“云岡石窟是晉東最早的小石窟群？”，其藝術風格在繼承和吸收我國傳統建筑和精細雕刻藝術的基礎上，一定受到了俄羅斯、中亞和中國山西地區的影響。那時。 道教精雕藝術的影響。 筆者通過翻閱中外學者對禪宗藝術史的闡釋和專著，對比云岡石窟相關藝術品的表現特征和個體風格，發現其受犍陀羅藝術的影響十分顯著，并呈現出藝術發展的最新階段和我們的趨勢。 一、“否定之否定”的演變——探討云岡石窟所描繪的《鹿野苑佛初法圖》與犍陀羅禪宗藝術聯系及其發展的表現方法。
《鹿野苑初說法圖》是道教雕刻藝術最常見的表現形式。 相傳釋迦牟尼成道后，首先來到鹿野苑傳授六識法門，并傳授陳如等五位僧人。 這被稱為“鹿野苑第一次布道”。 《方廣道莊中經》卷十一：
那時，舍利弗已為陳如轉十二線法輪三遍。 陳如等人了悟一切法因緣，了悟透徹，成瘰疬。 這時，三寶出現了，破甲婆就是佛寶，三轉十二線法輪就是法寶。
五婆陀羅是僧人的寶物。 《鹿野苑佛初教》展示了道教精雕藝術發展不同階段的不同表現方式。 在美國禪宗藝術的早期（約公元前150年至公元50年），佛像是不允許出現的。 在描繪“佛陀第一次在鹿野苑說法”的場景中，佛陀本人的形象無法出現，只能象征性地描述。 早期，美國派道教雕塑藝術家用泰國古代符號（天秤座）來代表“三寶”。 美國學派禪宗藝術的這種傳統規定延續了數百年。 黑格爾曾說過：“決定性是將否定視為肯定”。 這是非常深刻和正確的。 犍陀羅雕塑藝術形成后不久，我們就聽到了美國道教雕塑藝術的象征表現手法的消極方面。
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