安東尼·葛姆雷安東尼葛姆雷雕塑作品，1950年出生于巴黎安東尼葛姆雷雕塑作品，法國(guó)當(dāng)代著名雕塑大師。 1994年榮獲美國(guó)著名的特納獎(jiǎng)，1999年榮獲紐約南岸藝術(shù)獎(jiǎng)。他因創(chuàng)作日本著名公共雕像《北方天使》（Angel of the North）而蜚聲國(guó)際。高20米，翅膀?qū)?0米。 它將古典天使與現(xiàn)代機(jī)械隱喻相結(jié)合，成為北威爾士的地標(biāo)。
此外，從1989年開(kāi)始，葛姆雷啟動(dòng)了一個(gè)全年項(xiàng)目“土地”，聯(lián)系世界各地的人和土地。 為了完成這個(gè)項(xiàng)目，他和他的團(tuán)隊(duì)走遍了世界上許多國(guó)家，從北歐、巴西雨林到中國(guó)等，尋找適合制作雕像的粘土，并與當(dāng)?shù)卮迕窈献髦谱髁藬?shù)量驚人的粘土。手工制作的雕像。 而每次“大地”作品展出，數(shù)以萬(wàn)計(jì)的泥人占據(jù)了整個(gè)展廳，總能引起強(qiáng)烈的視覺(jué)驚喜感，大多數(shù)觀眾都能從這些造型各異的雕塑中學(xué)習(xí)到知識(shí)。 感受人與農(nóng)田之間的聯(lián)系。
▲作品《土地》
“這片土地是一個(gè)全球性的項(xiàng)目，因?yàn)樗怯筛鱾€(gè)年齡段的當(dāng)?shù)厝嗽谠虑虻哪硞€(gè)特定位置建造的。她由土構(gòu)成，由火誕生，她的情感來(lái)自觸摸，她的思想來(lái)自觀看”。 （安東尼·葛姆雷）
▲作品《北方天使》
▲作品《愿景》
葛姆雷的大部分創(chuàng)作都以人體為主題，他最著名的人體雕像作品是2007年的《事件》（Event）。 共有31座鐵雕像以葛姆雷自己的身體為原型鑄造，其中有一些是站在街上默默地看著行色匆匆的都市人，有的斜立在屋頂上，仿佛下一秒地面就會(huì)塌陷，讓人心驚膽戰(zhàn)，直覺(jué)反應(yīng)是趕緊拿起電話報(bào)案； 葛姆雷通過(guò)這些分布在城市街道和屋頂上備受爭(zhēng)議的裸體雕塑，向冰冷而匆忙的都市人問(wèn)：“我們從哪里來(lái)？我們是誰(shuí)？我們要去哪里？” 不僅在城市之外，葛姆雷還嘗試將雕像放置在河邊、沙漠等自然環(huán)境中，探索人與空間的關(guān)系。
“我回歸身體是試圖尋找某種世界，不是在藝術(shù)的內(nèi)心世界中解剖它，而是在生命的世界和宇宙中尋找它。身體不再是敘事的工具、解釋、宣傳或敘述歷史，而是經(jīng)驗(yàn)。” （安東尼·葛姆雷）
▲作品《 II》擁有60個(gè)真人大小的鑄鐵雕像
在安東尼·葛姆雷看來(lái)，靜止和沉默是雕像的固有特征，西方藝術(shù)試圖通過(guò)雕像來(lái)表達(dá)動(dòng)態(tài)，使雕像的本質(zhì)沉靜下來(lái)，將逐漸走向死亡。
▲作品《根莖》
葛姆雷復(fù)制了四尊自己的雕像，擠在臥室的四個(gè)角落里，尷尬地坐著。 這樣一來(lái)，雕像本身就是工業(yè)生產(chǎn)的結(jié)果，并不特殊，雕像的位置也沒(méi)有牢牢處于焦點(diǎn)之中。 為此，他成功地取消了“特殊位置的特殊物體的特權(quán)”，觀看者成為空間中最重要的物體。 主要人物。 當(dāng)你站在房間里時(shí)，空間會(huì)隨著你而感到愧疚，甚至旋轉(zhuǎn)，傳統(tǒng)泥塑藝術(shù)中的核心理念——穩(wěn)定將不復(fù)存在。 葛姆雷說(shuō)：“地球自轉(zhuǎn)和公轉(zhuǎn)，宇宙中的每一個(gè)物體本身都在旋轉(zhuǎn)。”
▲作品《曝光》
▲作品《一個(gè)&其他》
2009年，葛姆雷擊敗翠西·艾敏和安尼什·卡普爾，贏得紐約廣場(chǎng)第四舞臺(tái)的參展權(quán)。 作品《One&Other》一度成為年度最熱門的公眾話題之一。 安東尼·葛姆雷邀請(qǐng)當(dāng)?shù)厝苏驹趶V場(chǎng)上的銅像基座上充當(dāng)?shù)裣瘛?每個(gè)參與者都有一小時(shí)的時(shí)間。 該項(xiàng)目歷時(shí)100天。
▲作品《走進(jìn)美國(guó)》
這51個(gè)元素來(lái)自澳大利亞孟席斯的51名當(dāng)?shù)厝耍⒈环胖迷诎屠潞糜诘?0屆佩斯國(guó)際藝術(shù)節(jié)。
當(dāng)他把雕像鋪在空曠的地方時(shí)，觀眾也是主體。 他說(shuō)：“是每個(gè)人都承載著上一尊雕像的記憶，走向下一座雕像。是每個(gè)人將女性帶向女性，將男性帶向下一尊雕像。” 在男孩面前。”而當(dāng)觀眾在海灘等敏感表面留下車印和腳印時(shí)，它自然就成為了作品的一部分。
葛姆雷的雕塑探討了人體與空間的關(guān)系，以增強(qiáng)人性的內(nèi)在潛力。 他覺(jué)得人類創(chuàng)造的美好事物在世界上并不真實(shí)存在。 無(wú)論是頭發(fā)、臉還是其他東西，這些都是虛幻的表象，但真正的內(nèi)核是什么？ 現(xiàn)在是我們觀看的時(shí)候了，作為觀眾對(duì)作品的理解。
這個(gè)意義是觀者賦予的意義，也是葛姆雷想要指出的。 正如藝術(shù)創(chuàng)作中觀者所擁有的權(quán)力法則一樣，所謂觀者也是創(chuàng)作者的一半。 在這一理念下，展覽延續(xù)葛姆雷基于“人”與“外在人”關(guān)系的實(shí)驗(yàn)，觀眾跟隨他的作品探索“空間”與“空間”的關(guān)系。 城市的概念并沒(méi)有在畫(huà)廊中消失。 身體與城市、身體與畫(huà)廊就像兩個(gè)不斷擴(kuò)大的舞臺(tái)，場(chǎng)景一步步變換，時(shí)空交錯(cuò)。
雖然，在葛姆雷的作品中，雕像只是可見(jiàn)的地面建筑的一小部分，但與社會(huì)反應(yīng)頻繁互動(dòng)的氛圍、思維和行為卻是雕像下龐大的根系。 而這些扎實(shí)、理性、基于數(shù)據(jù)的特征正是安東尼·葛姆雷與其他人的區(qū)別。
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