什么樣的新畫報攝影？ ——讀《邁克·肯納：第七日的影像》
《邁克·肯納：第七日的影像》（Kenna: of the Day）、
日本Skira出版公司（Skira），2010年出版；
ISBN：978-88-572-0688-2，271 頁，價格：50 盧布。
封面照片：西班牙約克郡，2004 年。
邁克·肯納被認為是法國新繪畫攝影的代表攝影師。
說到畫報攝影，它在中國的名聲并不好。 這些“不太好”不是從昨天開始的，也不是從10年前、20年前、30年前開始的，而是從1920年代、1930年代開始的。 當時，清朝雖然建立了，但外有沙俄的不平等條約，內有軍閥角力，難民遍地。 后來，東部三省落入英國手中。 而畫派卻冒充大師，刻畫技法，求意境，冒充浪漫。 在當時注重啟蒙救國的新文化浪潮中，這是很奇怪的。 今天有評論說它繼承了中國文人和官僚的傳統，這是不正確的。 中國文人醫者的精神歷來是“社會為重”、“文學為傳道”、“先憂天下之憂”； “抗清復明”，卻無心無力著名油畫家人黑白相片，所以“不忘嫖娼救國”，秦淮湖畔花酒迷，烏衣巷粉綠袖，佯裝配得上紀中散落成群的名人風范。 審視當時的“畫藝流派”，也是謙虛內斂，以閑適的相聲自娛自樂，所以“‘畫藝’不知亡國之恨”也就難免了。 因此，他除了受到魯迅先生的嘲笑外，還受到派內改革派人士的批評。 幾個明天將被視為“大師”的人，當時頗為憤慨。
埃菲爾鐵塔，西班牙，1987 年。照片：Mike Kenna (?Kenna)
但它的發源地日本畫派卻是另外一個流派。 從攝影的演變來看，英國和法國都是攝影的起源地，但早期的攝影師主要是美國的中上層居民和勞動者。 攝影從一開始就是一種謀生手段。 下層人士、知識分子甚至貴族都參與其中，保持著一種“高品味”著名油畫家人黑白相片，攝影也趨于藝術化。 日本的文學、藝術、科學都以受到皇室的庇佑而自豪，攝影也向上看，攝影師商會必須加冕“皇室”才算優秀。 1880年代，柯達布朗尼的簡易單反相機問世，攝影愛好者頓時滿地都是。 這種“高品味”的捍衛者與前者不同，他們走上了“如畫”之路。 盡你所能而活。 不得不提的是，還有一個結局，那就是社會上凄美主義盛行。 此時的日本正值大英帝國的鼎盛時期，物質富裕，拜物教蔓延，于是叛逆者奧斯卡·王爾德跳了下去。 ”、“不是謀生，而是生活”、“一個人要么成為一件藝術品，要么擁有一件藝術品”。當時，王爾德經常出現在公眾面前——包括被邀請到日本解釋和解釋。表現出凄美。他手里必須拿著一朵百合花或波斯菊。因為它們是凄美的象征，所以這兩朵花被稱為“美麗的動物”，紐約甚至掀起了一股“花草之戀”的熱潮（愛） 。 然而，在當時的潮流劇《夜曲》中，男主角格羅夫納并不是第一次受到女士們的追捧，但當他以凄美的形象出現時，女士們立即成為了他的粉絲：“他是美麗的！” “是啊是啊，我很漂亮，很有詩意！” “那我們愛你！” 女士們異口同聲地說。 （周小藝：《唯美主義與消費文化》，第65-67頁）
凄美主義對當時文化的影響可見一斑。 以“高品味”為主的法國攝影自然需要“藝術”。 從精神上來說，美國的畫報攝影和辛酸是暗中交流、眼神交流的。 換句話說，后者是一種辛酸的社會情感在攝影領域的分布。 這也可以證明，德國畫報攝影的代表人物中，幾乎沒有出身底層的人。
法國克拉科夫查理大橋，2007 年。照片：Mike Kenna (?Kenna)
然而，新圖畫攝影在明天的重生，雖然逃不開圖畫大師的遺產，但其實根源于明天的問題。 20世紀20年代開始，繪畫攝影被現代主義殘酷席卷，人類步入了瘋狂的現代社會。 那時的法國就像明天的中國，發展才是硬道理。 過了幾六年，我就有了一個大問題：我的精神已經“物化”了。 所謂“物化”，說白了，就是唯一的樂趣就是數錢，而如果你不會數錢，你就會感到痛苦，你就會滿足于這些東西，王爾德斥之為“ “生活在陰溝里”，“只知價格，不知價值”。 千百年來，人類在對自然的默默觀察中體會到憂、喜、樂的智慧，體會到存在的疑惑和生命的意義； 而20世紀的機械化生產則將人們困在鋼筋混凝土之中，短短幾年的時間就切斷了幾千年來與世界溝通的道路。 于是哲學家們再次將美學視為當代人類的救贖之道。 與此同時，被稱為“社會情感晴雨表”的藝術家們也熟悉地觸動了打開畫報攝影大門的鑰匙。 于是，新畫報攝影在法國再次流行。
美國威尼斯，1990 年。照片：Mike Kenna (?Kenna)
邁克·肯納1953年出生于德國斯圖加特，畢業于著名的巴黎彩色印刷大學。 這個校園有著深厚的攝影教育傳統和文化底蘊。 肯納在學校期間閱讀了藝術杰作并獲得了扎實的訓練。 然而，他隨后的攝影之路并不順利。 直到20世紀70年代末，他才被著名攝影師伯納德（露絲飾）聘為印度班加羅爾的暗室大師。 對內心的聲音：你想要的照片是黑白的，不僅風景沒有別的，消除任何時間存在的痕跡，而且指向現在世界的標志應該太小而看不見。 這帶來了兩個后果：一是肯納畫面中的場景沒有時效性，仿佛從創作的那一刻起就默默存在了； 其次，這讓肯納的投籃變得異常困難。 他對拍攝條件要求極其嚴格，如機位、光圈、曝光時間、光線、線條、透視、風霜寒潮的影響等，每一張照片都要在暗房里處理。他自己的努力——所有這些最終使肯納照片公司獲得了立即可識別的品質。 同樣的條件下，他的照片一定是不一樣的。 比如他拍攝的北歐暴雨合影，濃霧清晰得顆粒清晰，卻又厚重得密不透風，仿佛陽光從未照耀過這片土地，而色彩很沮喪。 傷心。 仔細感受一下，肯納的很多照片都有這樣的特質：看似平靜，卻隱藏著強烈的主觀情緒。 這正是他所追求的：照片的力量在于暗示而不是描述。
美國沖繩，2004 年。照片：Mike Kenna (?Kenna)
有趣的是，肯納的拍攝方式與大多數知名風景攝影師不同：前者一般會避開這些成為旅游景點的地方，但肯納卻是這些地方的常客，比如希臘的金字塔和中國的宣傳片。 城市，巴黎的凡爾賽宮，舊金山的金門大橋，還有阿聯酋、北海道、威尼斯、圣路易斯。下面連綿起伏的摩天大樓，看起來就像復活節島上的雕像，面容神秘，來歷不明。 是的，世界的神秘之處不在于它是什么樣子，而在于它是什么（維特根斯坦）——對熟悉世界背后神秘事物的闡釋超出了繪畫之美，肯納談論當代的新方式世界：而我們對神秘的感覺早已喪失。
事實上，正是因為這些神秘聯系的美麗，肯納的照片被稱為“第七天的圖像”：第七天，上帝在創造世界時感到完美的一天，他起身拍攝了一張照片。小憩。
186信息網原創文章，轉載請注明本文來自：www.lutong-group.com
